J'ai mis un de mes morceaux fétiches sur la radio Pot-Pourri. Seconde partie du dernier Chant de la Terre. Allez, le printemps refleurira !
D'ailleurs, si vous avez des versions à conseiller (là c'est Boulez au Wiener Philarmoniker, avec Urmana et Schade. Je l'ai aussi par Sinopoli pour la Staatskapelle Dresden, avec Vermillion et Lewis). Je cherche des versions non historiques (j'ai encore du mal avec le son d'époque...), et si possible disponibles en magasin...
Depuis des années, François Verret s'entoure des mêmes collaborateurs, et fabrique des spectacles qui échappent aux catégories trop simples. Il récite des textes, entouré de danseurs qui font un peu de théâtre, parfois de musiciens qui dansent, ou de dessinateurs qui jouent aux artistes de cirque. Le tout dans un décor machinerie complexe et surprenant.
"Contrecoup" ne fait pas exception. Au centre de la scène trone une sorte de manège en métal, structure ronde qui peut tourner, avec une corde qui servira de hamac, des bancs à diverses hauteurs, un cercle de toit sur lequel on courra, une échelle, une autre corde qui permettra de tournoyer au centre du cercle.
Le texte, c'est tiré de "Absalon, Absalon !" de William Faulkner, sombre histoire de gamin pauvre rabroué par un esclave noir, obsédé par la volonté de réussir, c'est-à dire devenir propriétaire d'une plantation prospère, rêve réalisé aussitôt déchiré par la guerre de Sécession, et des drames familiaux, inceste et meurtre parmi ses enfants. Le récit, conformément au roman me dit la plaquette, est livré en puzzle.
Mais la magie ne fonctionne pas bien. Déjà, il me manque l'habituel et si exceptionnel Jean-Pierre Drouet, sur les machines musicales de Claudine Brahem ; la musique est cette année banale, ambiance de film, ou country-blues profond. Le dessinateur Vincent Fortemps brandit des fusains sur la violence et la guerre, mais cela reste mal exploité, peu intégré au reste. La danse est parfois intéressante, mais souvent fade, elle veut trop faire sens (masques, déshabillages / habillages, symétries hommes blancs / hommes noirs), ou trop faire spectacle (le coté cirque, acrobatie, élastiques, manquait le trampoline), jamais naturelle.
Reste le texte, énigmatique, bloc obscur, et quelques bons moments, principalement des tournoiements collectifs, machine et humains, mais chacun dans son sens, chacun à sa vitesse, donnant un beau chaos. C'est peu. Difficile de répéter d'année en année à peu près la même formule, quand elle si composite, en réussisant à l'imposer comme la meilleure manière de traiter le sujet. Cette année, le traitement apparaît forcé.
Comme indiqué, Samizdjazz y était, et a déjà écrit son compte-rendu, avec plein de noms de morceaux dedans, ce qui va bien m'aider, vu que je n'ai rien noté ni rien retenu !
Premier morceau, "Der Gasn Nign". Krakauer se saisit du thème et ne lache plus le morceau : ça monte, ça monte, les notes grimpent à des hauteurs stratosphériques, dans un élan mystique et festif, jubilatoire et libérateur, qui n'est pas sans rappeler Coltrane (cette parenté, vue je ne sais plus où, m'avait étonné avant le concert ; je la comprends maintenant).
A partir du second morceau, les musiciens prennent plus de place. A la guitare électrique, Madame Sheryl Bailey, qui reste discrète dans son coin, et ne profite que de rares solos, pourtant assez intenses, bruitistes et abrupts. A l'accordéon, Robert Curto, qui me confirme que l'accordéon n'est pas un de mes instruments de prédilection. A la basse électrique, Mademoiselle Nicki Parrott, frétillante et sautillante blonde, qui bénéficie de quelques solos tout aussi bondissants qu'elle. A la batterie, Michael Sarin, très précis, peut-être trop, ce n'est pas un style de jeu que j'aime, il manque de "groove", c'est un train qui avance sur ses rails, je préfère la marée qui attaque la plage.
Enfin, DJ Socalled, aux échantillons, boîtes à rythme, et rap. Je n'ai été que partiellement convaincu. Les raps, en anglais ou en yiddish, m'ont peu intéressé, mais ils étaient rares. Les interventions aux boîtes à rythme ne me semblaient pas toujours nécessaires, le batteur aurait pu suffire. Les samplings ajoutaient par contre une couche originale à la musique, une touche indispensable dans le son de ce groupe.
Quel son ? Si le jeu de Krakauer est indubitablement du Jazz, la présence d'une guitare et d'une basse électriques, plus une boîte à rythme, donne un coté sauvage, brutal, presque hargneux par moments. Manière d'exorciser ce que la clarinette peut avoir de trop "joli" ?
Les morceaux s'enchaînent, présentés avec humour et pertinence par Krakauer, dans un excellent français. Le public, très nombreux, entassé sur les cotés, debout à droite et assis à gauche, met du temps à se lacher vraiment, comme devrait le réclamer cette musique, qui appelle à la danse. Au cours des rappels, enfin il se met debout, lance quelques farandoles, frappe des mains. Pour le calmer, Krakauer conclut par une belle ballade, "Love song for Lemberg".
Un bon concert, pas forcément facile à situer, entre Jazz "classique", fête juive, et expérimentations électro-Jazz, mais rempli de bons moments. Et l'intensité dyonisiaque de Krakauer, sa technique de souffle continu, ses variations mélodiques qui escaladent les étoiles, est à découvrir en concert !
L'essentiel des concerts proposés par l'EIC ont lieu à la Cité de la Musique où ils ont élu résidence, ce qui fait que les deux programmes ont une large portion commune. Néanmoins, certains spectacles valent de se pencher sur leur modeste brochure (50 pages en format de poche) :
- mi-novembre, un concert Kyburtz, où sera redonné "Danse Aveugle", suivi de "Double Points", en collaboration avec le danseur Emio Greco
- le 5 mars, de la musique spectrale de haute volée : "La Barque Mystique" de Murail, "Tombeau" de Hurel, et, youpi youpi, "Vortex Temporum" de Grisey !
Comme il faut quatre spectacles pour bénéficier des tarifs réduits (et que le précédent ne compte pas, il est gratuit pour les abonnés !), j'y ajoute des concerts pris quasiment au hasard, dans des périodes pas trop chargées de mon calendrier, et qui me permettront de découvrir de nouveaux compositeurs :
- le 16 décembre, des oeuvres commandées à des jeunes compositeurs, qui seront sélectionnés cet été, plus "Ur" de Lindberg
- le 21 mai, des oeuvres pour les solistes de l'EIC, de Boesmans et Nunes, que je connais peu, et de Béranger et Cattaneo, que je ne connais pas du tout
- le 17 juin, enfin, de nouveau du Lindberg, ainsi qu'encore deux compositeurs inconnus, Bedrossian et Poppe.
Et cette fois, en musique, pour 2005/2006, je pense avoir plus que ma dose...
Ten Chi, Ciel et Terre, trois traits Yang au-dessus de trois traits Yin, cela donne dans le Yi-King l'hexagramme 12 "l'Adversité" ; equinoxe d'automne, absence de communication, stagnation. Clé peu validable, puisque le spectacle répond à une résidence à Tokyo, et non en Chine. Pourtant, le climat est bien celui-là.
Dans un décor (Peter Pabst) de baleine enfouie dont seule la queue surgit, en arbre étrange, sur le devant de la scène, et que viendra bientôt lentement recouvrir une douce pluie sèche de papier blanc (neige ? pétales ? ... cendres ?), s'avance Ditta Miranda Jasjfi, chavirante d'exubérance maîtrisée, d'inventivité expressive, recréant encore et encore un langage du corps, des bras et des mains. Miraculeuse entrée en scène. Suivent des solos à n'en plus pouvoir, certains presque banals (baclés ?), surtout pour les jeunes hommes, démonstrations d'énergie un peu gratuite, mais ponctués d'états de grace, femmes à la beauté renversante, puisant dans leur âme des cadeaux invraisemblables pour les offrir au public.
Entre ces solos, pas grand-chose. De l'anecdotique japonisant, éventails ou tatouages, de l'humour, sur la politesse pressante d'une guide stressée ("Can we think that we are going now ? Yes ?"), sur des leçons de prononciations ("Ki Mo No, kakekikokukoikaiki moooo noooo"), de l'interaction avec le public (Dominique Mercy essaie d'apprendre au public à ronfler ; c'est à peu près tout).
C'est là ce qui me frappe le plus, dans cette pièce. Pas de violence, pas de conflits, pratiquement pas d'échange. Les hommes agissent en chevaliers servants, apportant des objets quand ces dames le veulent, les portant, pour qu'elles flottent, qu'elles nagent, qu'elles patinent sur le sol, mais sont comme peu impliqués, déconnectés, absents. Lorsque mis au défi par sa belle, l'un d'eux se lance dans une démonstration acrobatique, c'est pour préférer s'enfuir lorsqu'elle accepte de s'approcher. Lorsque l'une d'elles s'avance en mix montrueusement drôle de Godzilla, de robot manga, et de Sadako Ring-esque, massacrant à grand bruit un oreiller, c'est, une fois installé à table, pour dévorer d'un baiser goulu son partenaire terrifié. Dominique Mercy, bien sur, est à part, autre part. Immobile sous les flocons, on le déshabille, couche après couche, de tous ses kimonos superposés, pour ensuite l'habiller à l'occidentale, étrange cérémonie au goût funèbre ; il plonge alors dans la danse, encore un solo, corps de pantin vieillissant, magnifique.
Les accessoires aussi ont changé. Une seule bouteille, mais vide, et qui s'écrase avec les pieds ; pas une seule goutte d'eau, pas de bain, pas de repas de groupe. A la place, des oreillers pour se boucher le visage, des serpents en plastique.
A la fin, un peu d'hystérie pour secouer : les hommes courent en tous sens, encombrés de cravates, les femmes suivent, se bouchant les oreilles puis hurlant, et le tout s'achève dans un tempo élevé, par une suite d'interventions solos, encore et toujours, chacun et chacune son tour traversant le plateau, marquant tout le spectacle sous le signe d'une solitude traumatisante, comme si la guerre des sexes s'était offert un armistice neurasthénique.
Mise à jour: Dans la radio-blog Pot-Pourri, je rajoute une chanson de Beth Gibbons (la chanteuse de "Portishead") qui est dans "Ten Chi", et une reprise de "Paris-Texas" par Gotan Project (pourri, j'ai dit, le pot...) qui colle assez bien à l'atmosphère musicale des spectacles de Pina Bausch, cet exotisme fatigué et un peu triste (moins de "fado" cette fois-ci).
Pendant mes petites vacances du mois d'Avril, presque toutes mes commandes passées chez Amazon sont enfin arrivées. On y trouvait principalement les Dave Douglas suscités par Samizdjazz . De plus, le festival Blue Note a été l'occasion habituelle pour la Fnac de proposer une sélection de leur catalogue à petits prix. L'un dans l'autre, un mois assez chargé en achats, donc. De quoi faire une heure de plus dans la Radio Jazz, plus traditionnellement bop pour commencer, et plus tranquille pour finir.
Pour écouter :
Pour connaître la play-list : c'est ici.