dimanche 17 mars 2013

Johann Sebastian Bach - Concerti pour hautbois et violon (Cité de la Musique - 2 Mars 2013)

Concerti pour hautbois BWV 1056, BWV 1053

La Philharmonische Camerata Berlin est un orchestre de chambre composé au départ de douze cordes des Berliner Philharmoniker (les origines semblent aujourd'hui plus larges). Leur tenue dans les concerti de Bach de ce soir est parfaite, aucun écart, aucune erreur, aucune fantaisie : ils en deviennent presque invisibles. Du coup, toute la place d'honneur est laissée aux solistes. Ramon Ortega Quero s'y jette comme un joueur de Jazz : il regarde au ciel comme en recherche d'inspiration, puis s'élance avec une belle vivacité dans les longues lignes mélodiques, à se demander où il en trouve le souffle nécessaire ; et balance son instrument d'un coté ou de l'autre, ce qui provoque d'inattendus effets de spatialisation.

Concerti pour violon BWV 1041, BWV 1042

Avec la Camerata Berlin qui joue sur instruments modernes, on est loin d'une interprétation baroqueusement correcte ; et Guy Braunstein nous en éloigne encore : il insuffle dans la partition des effets de rythme, d'archets, de sonorités, des prises de risque constantes, une démonstration de virtuosité éblouissante. Et ce, tout en tournant le dos au public par moments, et dansant sur scène à d'autres. Fichtrement impressionnant.

Concerto pour hautbois et violon BWV 1060

Pour leur réunion, Guy Braustein calme son jeu pyrotechnique, et laisse plus d'équilibre avec les cordes de l'orchestre. Du coup, la musique respire de façon plus naturelle. Quand ils reprennent en bis le dernier mouvement, on retrouve les dérapages (totalement contrôlés).

guy braunstein, ramon ortega quero, philharmonische camerata berlin

AilleursJoël

lundi 4 mars 2013

Planning Mars-Avril 2013

Le sport, c'est pas trop mon truc, alors le Marathon Bach je n'en cours que deux étapes (le prix des billets y est aussi pour quelque-chose ..). A part ça, de la danse, du théâtre, du Jazz, de la pop, c'est assez varié cette édition.


dimanche 3 mars 2013

Dutilleux Lutoslawski Schumann (Salle Pleyel - 27 Février 2013)

Henri Dutilleux - Métables

"Métaboles" est la première oeuvre que j'ai entendue de Dutilleux, dans un coffret sur la musique du XXème siècle, et ce fut pendant longtemps ma préférée. Comme j'ai rarement l'occasion de l'entendre en concert, c'est avec joie que je profite de cette occasion. Sir Simon Rattle choisit un tempo plutôt lent et solennel. La matière manque de transparence, mais est admirablement homogène. Les pupitres du Berliner Philharmoniker s'illustrent tour à tour, cordes somptueuses (et des échos du quatuor "Ainsi la nuit" me reviennent), vents parfaits. Les percussions dans "Torpide" me semblent en-dessous (est-ce l'interprétation ? ou bien l'écriture qui aurait vieillie ?).

Witold Lutoslawski - Concerto pour violoncelle

Ce qui est amusant, c'est que ce concerto, je le connais par un disque mettant à l'honneur Mistlav Rostropovitch ; il y est couplé avec celui de Dutilleux, "Tout un monde lointain", devenu après "Métaboles" mon oeuvre préférée de ce compositeur. L'interprétation de Miklos Perényi est bien différente, moins charnue et énergique, plus lunaire, poétique. Cela marche bien pour l'introduction, où la note répétée devient une rêverie somnambulique. Le conflit avec l'orchestre me semble plus un jeu, ce n'est certes pas un dialogue, mais plus une chamaillerie amicale qu'une guerre ; à part les interventions criardes et hargneuses des trompettes, bien sur. Mais celles-ci, comme l'emportement vers la fin du morceau, où l'orchestre tente d'écraser le violoncelle, ne sont pas les épisodes les plus convaincants de la pièce (dans le genre, Chostakovitch est plus subtil).


berliner philharmoniker, sir simon rattle, miklos perényi


Robert Schumann - Symphonie n°2

Malgré ce qu'en dit le livret, et certainement parce que je n'y connais rien dans ce genre de musique, voilà une symphonie qui m'a semblé bien classique ! Premier mouvement très digne, un scherzo tumultueux, un adagio subtilement douloureux et atone, un final enlevé, je ne me relèverai pas la nuit pour ça, mais je ne m'y suis pas non plus endormi.

Ailleurs : Paris-Broadway, Simon Corley

Carter Stravinsky Bartok Janacek (Salle Pleyel - 22 Février 2013)

Elliott Carter - Two controversies and a Conversation

C'est un concerto pour piano, percussion et orchestre de chambre. Les déplacements urgents du percussionniste Colin Currie, courant d'un instrument à l'autre, parfois presque en retard, sont impressionnants. Au piano, Pierre-Laurent Aimard met beaucoup d'application dans chaque accord, parfois dans chaque note. Mais cela n'empêche pas l'oeuvre de me sembler particulièrement anecdotique, ça fait pas mal aux oreilles, mais ça n'a pas grand intérêt.

Igor Stravinsky - Mouvements pour piano et orchestre

Même si, au fil des concerts, j'ajoute quelques oeuvres du Stravinsky tardif dans mes goûts, sa période sérielle continue généralement à ne pas m'accrocher. Encore une preuve ce soir. Ce n'est certainement un rejet du langage par lui-même, mais l'impression qu'il tourne à vide, que sous l'abstraction de la construction musicale, il n'y a rien. Du coup, ennui.

Bela Bartok - Suite de danses

Après cette première partie en formation réduite, l'Orchestre Philharmonique de Radio France se déploie plus massivement, et après les sonorités quelque peu arides et raréfiées, voici de l'opulence et du débordement. Est-ce pour accentuer le contraste que Jukka-Pekka Saraste laisse par moments monter la puissance jusqu'à une certaine saturation ? Cette suite de danses n'est sans doute pas un sommet de raffinement et d'audace, mais j'ai trouvé la direction passablement trop lourde, ce qui a gâché mon plaisir, malgré l'allant indéniable, et les multiples petits soli, entre les tutti écrasants.

Leos Janacek - Sinfonietta

La fanfare inaugurale est spectaculairement mise en scène, avec les 9 trompettes + 2 trompettes basses + 2 tubas wagnériens alignés dans les gradins de l'arrière-scène, alors que l'orchestre est au calme. Enfin presque : on admire aussi le jeu superbe du timbalier, mis à rude épreuve, qui manque en perdre une mailloche à force de les faire tournoyer. Le reste de la promenade dans Brno me transporte moins d'allégresse qu'il y a quelques années. Mais en mettant aussi en avant des couleurs plus crues et des impressions plus oppressantes que ce que j'attendais, Saraste est peut-être plus près de l'esprit de la pièce, plus ambiguë que je ne croyais.

sinfonietta

Ailleurs : Paris-Broadway, Etienne Comes, Joël
Ce concert est disponible en vidéo sur Cité de la musique live.