Trilok Gurtu - 20 ans de talking tabla (Salle Pleyel - 6 Novembre 2008)

C'était quoi, ce concert ? Du jazz, ou de la World ? Trilok Gurtu pose la question dès le début du concert, expliquant que le terme "World" n'existant pas à ses débuts, on disait alors "Jazz". Mais aujourd'hui ? Avec comme invités Jan Garbarek d'une part, et Oumou Sangaré de l'autre, il joue l'ambigüité ; et précise aussi que le concert aura ses erreurs, puisqu'ils sont, quoique sur scène, humains. Aveu d'une préparation déficiente ?
Bref, au départ, on a donc Trilok Gurtu, dont les tablas sont montés comme éléments de la batterie, elle-même parfois aidée électroniquement ; Roland Cabezas à la guitare et Johann Berby à la basse assurent la conduite harmonique des morceaux, sans trop se mettre en avant ; le rôle lyrique est tenu par le violoniste Carlo Cantini, qui me crispe au départ (un son disons trop joyeux et plein, pas assez subtil) avant de s'imposer comme élément clé de l'ensemble, assumant et assurant pleinement le premier plan ; enfin, Phil Drummy utilise quantité d'instruments, percussions, didgeridoo, flûte, saxophone (pas sa meilleure idée, quand Garbarek est aussi sur scène ...) - j'ai de loin le plus aimé ses interventions sur une sorte de cymbalum, une sonorité qui au moins n'entrait en concurrence avec personne.
Et les invités. Je découvre la chanteuse malienne Oumou Sangaré, voix magnifique. Et voie pour la première fois Garbarek, qui possède une aura sur scène un peu semblable à celle de Marc Ribot, arrivant avec son instrument dans son étui, puis jouant de sa manière inimitable et superbe.
Le problème, c'est la mise en place de l'ensemble. Pour un magnifique duo Garbarek - Sangaré où ils alternent en questions-réponses, et où elle laisse sa voix s'envoler dans des pirouettes élancées, il y a de nombreux passages à vide, où ils semblent se demander quoi jouer, où se placer, comment s'organiser. Ce ne sont pas les invités qui sont en cause, les morceaux sans Sangaré sont un vrai tunnel où Garbarek joue son pire coté pop abstraite et glacée. C'est d'esprit d'équipe que ça manque, de capacité d'écoute et de relance, et c'est l'ambigüité initiale entre Jazz et World qui limite finalement la musique jouée, des deux cotés. On a parfois l'impression de ces gloubi-boulga mélange des cultures, où au lieu de s'enrichir, elles se réduisent à leur plus petit dénominateur commun.
Le bis est le pire moment, où d'une manière totalement anarchique, Gurtu, Berby, ou Sangaré, exhortent le public à participer, en tapant des mains, en répétant des phrases rythmiques, ou en chantant des ritournelles africaines, parfois en même temps ...
Le "dialogue des cultures" était autrement passionnant entre Eric Harland et Zakir Hussain.

Ailleurs : Télérama

Allemagne Année Zéro (Cité de la Musique - 4 Novembre 2008)

Accompagner par de la musique jouée live la projection d'un film, c'est presque banal. Mais habituellement, il s'agit de film muet. Ce que "Allemagne année zéro" de Rossellini n'est assurément pas, ce qui rend ce projet plus étrange.
Les trois musiciens commencent à jouer sous l'écran encore vide, ce qui permet de gouter plus tranquillement leur style. A la batterie, Chris Corsano, jeune échalas au CV déjà bien fourni et fort divers, alterne entre tous types de baguettes avec maestria, et complète sa batterie en déposant sur les futs des coupelles ou autres petites cymbales, pour un jeu mutant. Mutant aussi, le son que John Edwards tire de sa contrebasse, grognements et grincements, prédominances telluriques, voire souterraines. Enfin, Evan Parker, l'ainé et leader, reste dans des domaines presque tendres, une forme de douceur apaisante.
Lorsque le film commence, les choses se compliquent, puisque la bande originale apporte son propre univers, musique symphonique assez moderne pour l'époque (1947), mais que les techniques d'enregistrement de l'époque ont quasiment privé de basse. Le duo Corsano Edwards y remédie, et leur base rythmique concassée et pierreuse propose un contrepoint pertinent aux ruines berlinoises, et au climat moral décomposé. Le saxophone de Parker essaie peut-être plus d'unir les deux matériaux sonores.
Comme le trio se tait pendant les dialogues, il y a quand même une sensation de gachis par rapport à l'utilisation de pareils talents musicaux dans de telles circonstances, où on ne les entend finalement guère, et où leur présence, qui n'est que de complément, par rapport à un film aussi fort, ne s'imposait finalement pas.
Etrange projet, donc. Je suis content d'avoir vu "Allemagne année zéro", que je ne connaissais pas, mais pour la musique, j'espère pouvoir écouter un jour Evan Parker dans un cadre moins limitant.

Pintscher Schubert (Salle Pleyel - 29 Octobre 2008)

Matthias Pintscher - Hérodiade-Fragmente

La musique offre des aspects diversifiés, arides explosions percussives, longues tenues glacées de cordes, fanfare un peu vulgaire de tuba et contrebasson, entre lesquels glisse la voix de la soprano Marisol Montalvo, dans des mélodies plus proches de Strauss que de Boulez (puisqu'on se base sur un poème de Mallarmé évoquant Hérodiade et Salomé). Sur la petite vidéo proposée par l'Orchestre de Paris, la cantatrice me semblait plus intense et plus captivante. Mais la partition a du charme, Matthias Pintscher est un compositeur à suivre.

Franz Schubert - Symphonie n°9 D.944

Comment écrire des symphonies après Beethoven ? En restant modeste, en jouant tranquillement des thèmes et des variations, en proposant un cheminement plus qu'un combat ; sans mouvement lent, la marche est rapide, un brin longuette (c'est "La Grande" symphonie !), mais assez agréable pour piquer un petit roupillon.

Ailleurs : Palpatine

Alain Platel - Pitié (Théâtre de la Ville - 27 Octobre 2008)

Bien des blogueurs ont déjà exprimé leur avis sur ce spectacle, et comme je suis globalement d'accord, je vais résumer. Après un concert que j'aurais pu classer en catégorie "Danse", voici une chorégraphie que je pourrais classer en "Jazz".
Déjà quelque peu réfractaire au précédent VSPRS, et copieusement averti par les billets lus la semaine précédente, j'ai en effet choisi de me concentrer pleinement sur la musique d'Aka Moon et collègues invités. Autant que faire se peut : car non contents de s'agiter beaucoup, en contorsions hystériques ou grimaces éperdues, les danseurs grognent hurlent ou se confessent en chuchotis amplifiés, bref, perturbent et pas qu'un peu l'écoute.
Mais la musique, donc. Dans la continuation de son travail sur les Vêpres de Monteverdi, Fabrizio Cassol "relit" la Passion selon Saint-Mathieu de Bach. Il en sélectionne quelques chorals et arias, qu'il ré-instrumentalise à sa sauce, y met une part d'improvisation plus ou moins grande, et y ajoute des morceaux faits maison.
Que certains puristes détestent ce genre d'exercice, certainement. Moi j'aime beaucoup ! Il y a même un brin trop de respect, j'aurais aimé plus de "free" par moments ! Michel Hatzigeorgiou en particulier m'a semblé bien sage, et Stéphane Galland gardait une assise relativement rigide. Plaisir que de retrouver certains complices habituels : Magic Malik à la flûte et à la voix, sidérant ; Tcha Limberger au violon. Et quelques nouveaux, en particulier Lode Vercampt au violoncelle, plein d'invention ; la seule déception sera la trompette de Sanne Van Hek, un peu terne et académique.
Coté voix, c'est magnifique. La soprano Claron McFadden, l'alto/mezzo Monica Brett Crowther, et le contre-ténor Serge Kakudji, non seulement ont des voix splendides, mais surtout se complètent admirablement. Les parties où leurs voix s'entremêlent sont des splendeurs, comme il n'y en avait pas quelques jours avant.
Le disque est annoncé pour bientôt, je ne sais pas trop quel sera le personnel (d'un soir à l'autre, les soprano alto/mezzo trompette violoncelle et accordéon changeaient).
Ailleurs : In the mood for Jazz, Joël, Images de danse, Native Dancer, Un soir ou un autre, ...

Planning Novembre - Décembre 2008

Comme souvent, un mois de Novembre assez dense, avant la trêve des confiseurs.

• 04/11/2008 - CdM - Allemagne Année Zéro
• 06/11/2008 - Ple - Trilok Gurtu
• 09/11/2008 - TdV - Le Retour au Désert
• 12/11/2008 - CdM - Koopman Bach
  
• 15/11/2008 - TdV - Balibar Charmatz
• 23/11/2008 - TdV - Binoche Khan
• 28/11/2008 - CdM - EIC Robertson
• 30/11/2008 - Abs - Alarmel Valli
• 05/12/2008 - Ple - George Benjamin
• 10/12/2008 - CdM - Sketches of Spain
• 18/12/2008 - Ple - Das Klagende Lied
• 19/12/2008 - Ple - Salonen Sibelius
  

Grieg Chostakovitch (Salle Pleyel - 25 Octobre 2008)

Edvard Grieg - Concerto pour piano op 16

Tiens, c'est effectivement connu, du moins l'introduction et "son célèbre arpège en la mineur, qui tombe du ciel en zigzag". Dans la suite des événements, j'apprécie beaucoup plus les thèmes les plus délicats (thème dialogué entre flûte et cor dans le premier mouvement ; deuxième thème à la flûte du troisième mouvement), que les moments énergiques, que je trouve un peu assommants. Le pianiste Nelson Freire est impérial, imposant sans jamais avoir besoin d'être démonstratif.
En bis, un extrait de "Children Corner" de Debussy, tout en délicatesse poétique et douceur enfantine, un enchantement.

Dmitri Chostakovitch - Symphonie n°5 op 47

Deuxième audition de cette pièce majeure, et elle me touche moins que la première fois. Principalement, ce sont les cordes de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse qui me semblent trop sèches et mécaniques, pas assez souples, manquant de générosité. Alors que les cuivres sonnent admirablement, puissance et brillance impeccables, en particulier l'escouade de cors. Et plus beaux encore, les bois, en particulier les deux flûtes (ce qui se ressentait déjà chez Grieg). Belles interventions des harpes, également, qui avaient répété sur scène pendant tout l'avant-concert et l'entracte. Tugan Sokhiev mène son affaire rondement, sans chichi ni trop de pathos, et balance un final bien carré, à l'auditeur de choisir ce qu'il entend. Mais l'émotion ne m'emporte pas.
Dans les deux bis, pourtant, le tapis de cordes me semble enfin plus généreux et moelleux. Dommage.

Ailleurs : Palpatine, Native Dancer, ConcertoNet

Jean Claude Vannier - Melody Nelson (Cité de la Musique - 23 Octobre 2008)

Les Bis

Comment Vannier ressent-il le fait que son plus grand succès, l'album "Melody Nelson", soit essentiellement attribué à Serge Gainsbourg, et que le reste de son oeuvre continue d'être aussi peu connu et reconnu ? Pas très bien, sans doute. Et il tente de profiter de cette soirée placée encore une fois sous le patronage du grand Serge pour donner une nouvelle chance à ses morceaux, "saucissons secs, rejetés de tous, les pestiférés, mes préférés", précise-t-il, avant de jouer une succession de chansons (au mieux du sous-William Scheller, la voix en moins ; au pire de la guimauve complaisante) et de pièces instrumentales (au mieux, du générique de série télé des années 70 ; au pire, de la parodie ratée de générique de série télé des années 70). Disons donc que l'essai n'est pas particulièrement convaincant ...

L'enfant assassin des mouches

Voici une oeuvre beaucoup plus curieuse, étrange même, très intéressante. Il y a des morceaux "normaux", joués par l'orchestre des Concerts Lamoureux et le Jeune Choeur de Paris. Ca sent bon les années 70, mais dans un intermédiaire entre univers Pop et musique sérieuse, proche dans cet esprit cross-over de la "Messe pour un temps présent" de Henry et Colombier. Et entre, il y a des interludes, où brille le bruitiste Michel Musseau, extraordinaire en pince-sans-rire, qui commence à officier sur d'habituelles enclumes et sirènes, pour se tourner ensuite vers de plus loufoques robots ménagers et poêles à frire, ou jouer de la guitare avec ses pieds ou ses fesses, dans un second degré destructeur et assez jouissif. Difficile de savoir comment prendre tout ça, les classifications fonctionnent mal. Par exemple, pourquoi prendre un quatuor à cordes de jeunes adolescents, forcément un peu vert ? Bref, ce n'est pas forcément un impérissable chef-d'oeuvre, mais c'est assez étrange et inclassable pour devenir culte.

Melody Nelson

Enfin nous y voilà, débutant à l'heure où, dixit le livret, le concert aurait du se terminer ... Et dès que la basse de Herbie Flowers résonne, le charme envoute le public. Toute la section "rock" de la scène (Claude Engel et Thomas Coeuriot à la guitare, Pierre-Alain Dahan à la batterie) se réveille et ils sont clairement à leur affaire, énergie moelleuse et rageuse, tempi élastiques et tendus, splendide.
Au chant, c'est un défilé de stars ou de sommités. Pour "Melody", Mathieu Amalric, peut-être pas assez rêveur et lointain, mais qui redevient acteur quand il accueille Martina Topley Bird (une inconnue ? pas vraiment pour qui connait Tricky). Pour " Ballade de Melody Nelson", la même Martina est accompagnée de Brian Molko (chanteur de Placebo), qui balance la chanson avec une force peu commune, un naturel et un charisme irrésistibles. C'est ensuite Brigitte Fontaine qui vient chanter "La Valse de Melody" ; c'est peut-être son état normal, d'avoir l'air aussi stone, le public l'acclame, on salue plus sa légende que sa prestation. Ca ne s'arrange pas avec Daniel Darc, pour "Ah ! Melody", qui fait une belle imitation du Gainsbarre limite incompréhensible pour cause d'éthylisme avancé. Les choses redeviennent plus normales avec "L'hôtel particulier", chanté par Alain Chamfort, toujours aussi élégant et distingué, tant dans la voix que dans les vêtements. Pour les petits bruits vocaux de "En Melody", c'est Seaming To qui s'y colle (elle, oui, y a pas grand-monde qui la connait ; le livret explique qu'elle joue "de la clarinette, du glockenspiel amplifié, du synthétiseur analogique, du kaos pad, du kazoo et du pistolet laser". genre). Enfin, pour "Cargo culte", arrive Clotilde Hesme (que j'ai réussi pour l'instant à ne jamais voir au cinéma, elle semble exceller dans un certain type de cinéma français que je loupe plus ou moins volontairement à chaque fois ! Mais elle jouait la mère dans "Getting Attention"), qui se balance voluptueusement en traversant l'orchestre pour rejoindre Amalric à qui appartiendra les phrases conclusives.
Entendre en concert les sublimes morceaux "Melody", "L'Hôtel Particulier" ou "Cargo Culte", avec le bassiste d'origine, des rockeurs excellents, et les magnifiques orchestrations interprétées par un vrai orchestre à cordes et un vrai choeur, c'est vraiment un grand moment. Et le défilé permet, finalement, de ne laisser personne prendre la place de Gainsbourg, chacun des intervenants ne faisant que passer et se mettre au service de la chanson jouée. Les difficilement supportables "bis" initiaux, et le curieux "assassin des mouches", valaient la peine d'être subis, pour gouter pareil bonheur musical.

Ailleurs : 7 And 7 Is (pour le concert de la veille ; je pense que Amalric était meilleur Jeudi que Mercredi ; un ami présent Mercredi me faisait état d'une certaine crispation générale des intervenants, qui ne m'est pas apparue flagrante le Jeudi)