Déjà de son vivant il s'accordait mal

Je dédie cette angoisse à un chanteur disparu
Mort de soif dans le désert de Gaby
Respectez une minute de silence
Faites comme si j'étais pas arrivé

"J'croise aux Hébrides", pas exactement sa chanson la plus connue, en provenance de son album par moi préféré, "Play Blessures", écrit en 1982, en collaboration avec Serge Gainsbourg.

Bye, Monsieur Bashung.

Dave Liebman Project (Cité de la Musique - 12 Mars 2009)

Curieux et passionnant projet, initié par le tubiste de l'EIC Arnaud Boukhitine. Prenons deux solos de Dave Liebman, "The Tree" et "Colors". Demandons à des compositeurs habitués à l'improvisation d'écrire des pièces orchestrales à partir du matériel musical de ses solos, à la manière de Luciano Berio créant ses "Chemins" à partir des "Sequenzas". Confions à l'EIC le soin de jouer ces pièces orchestrales. Enfin, invitons Dave Liebman à y improviser de nouveau.

Riccardo Del Fra - Sky Changes, Tree Thrills

Très beau travail de Riccardo Del Fra pour les textures et la variété des climats. Il y a des passages où le fonds orchestral fait penser aux chef-d'oeuvres de Gil Evans. D'autres où s'instaurent de magnifiques dialogues (très beau duo avec la harpe). Dave Liebman est comme souvent à la fois lyrique et éruptif, et il semble prendre un grand plaisir à répondre aux défis de cet écrin de luxe.

Christophe Dal Sasso - L'Arbre, Couleur

L'orchestration est ici plus abrupte, moins raffinée, plus uniforme aussi. Le saxo aussi semble plus omniprésent et monotone. Bref, je n'ai pas vraiment accroché.

Timo Hietala - PlayPlayPlay

Fin en apothéose. Cela commence par un air de flute à bec, exotique et rêveur. Puis l'orchestre se lance. Avec certains des musiciens qui se lèvent à tour de rôle pour des solis terribles, auxquels Liebman répond avec fougue. Cela donne des climats fort variés, selon les instruments solistes. Mais Hietala est aussi le seul à vraiment utiliser les possibilités "contemporaines" de l'EIC : un peu d'ordinateur, des jeux de cordes bruitistes, etc. Pièce ludique (cf. le titre !), parfois extravagante, formidablement vivante, alternant énergie et mystère. A la fin, la flute à bec revient, reprend la même mélodie initiale, cette fois plus mélancolique. Oui, c'est fini.

Le concert était repris le lendemain à St-Quentin, et diffusé sur France-Musique. La musique était la même ou à peu près, mais pas l'émotion. Voir Dave Liebman sur scène, le jeu des regards avec Susanna Mälkki, les musiciens de l'EIC se lançant dans l'aventure avec un splendide enthousiasme, faisait partie du plaisir. Du Jazz à consommer sur place.

Stockhausen Schoenberg Brahms (Salle Pleyel - 7 Mars 2009)

Si on ne veut pas acheter le programme des "Pollini Perspectives" à 10 euros, il faut se contenter d'une fort sommaire liste des oeuvres jouées et biographie des interprètes ; pourtant, ce sont là des pièces qui mériteraient un brin d'éclairage pour mieux les apprécier !
La scène est splendide : 3 pianos, celui du centre isolé, celui de gauche encerclé de percussions, celui de droite derrière deux rangs de pupitres.

Karlheinz Stochausen - Klavierstuecke VII, VIII, IX

Maurizio Pollini s'installe au piano du centre, et joue sans interruption ces trois pièces pour clavier. La première, VII, centrée sur quelques notes pivots, s'adosse fréquemment au silence, mais se permet aussi des passages virtuoses. Par contre, l'usage des "touches libres", enfoncées pour renforcer les harmoniques, ne m'a pas sauté aux oreilles avant la lecture de cette notice. La pièce VIII est la plus courte, la plus rapide, et la plus banale. La pièce IX, par contre, est magnifique. Alors que jouée par Bavouzet il y a quelques années en bis, elle ne m'avait guère passionnée, sous les doigts magiques de Pollini, ses accords martelés en vagues d'intensités, ses digressions pépiantes, son atmosphère sacrée, sont magnifiques, et par moments, bouleversants.

Karlheinz Stochausen - Kreuzspiel

Piano de gauche, cette fois, pianiste de dos, percussionnistes tout autour, encadré d'une clarinette et d'un hautbois, dont l'un sur une petite estrade. Peter Eötvös les dirige, assis à coté du pianiste. Les passages aux percussions sont doucement envoutants, les passages aux bois moins intéressants. Sous les techniques sérielles, on sent l'attirance pour les explorations plus purement sonores, ou les aspects cérémoniels (la disposition des instrumentistes). Pour un "opus 1", pas si mal !

Karlheinz Stochausen - Zeitmasze

Entendue il y a quelques mois, j'avais adoré ! Mais ce soir, pas du tout. La volubilité enjouée et printanière du quintette à vent du Klangforum Wien m'ennuie rapidement. Une question d'interprétation, sans doute, ou de contexte de programme !

Karlheinz Stochausen - Kontra-Punkte

Le Klangforum Wien aligne 10 instruments, dont un piano. Pièce de jeunesse, comme "Kreuzspiel", elle est plutôt agréable à écouter, mais un peu lassante à la longue.

Arnold Schoenberg - Trois pièces pour piano op. 11

Après l'entracte, retour de Maurizio Pollini. Ces trois pièces offrent un visage romantique funèbre pour les deux premières "Mässig", qui s'ouvre vers plus d'énergie pour la troisième "Bewegt". Splendide.

Johannes Brahms - Quintette pour piano et cordes op. 34

Aime-je Brahms ? Pas encore. Quelques passages, par exemple où le quatuor Hagen s'emporte énergiquement, m'intéressent, mais la plupart du temps, je n'écoute guère que d'une oreille, tranquillement bercé.

Ailleurs : Palpatine, Corley.

Planning Mars - Avril 2009

9 spectacles en deux mois ? C'est plutôt calme ... (mais il y en a deux qui ont sauté pour cause de vacances, faudra que je trouve à qui les refiler ...)

• Date - Lieu - Intitulé
• 07/03/2009 - Ple - Pollini - Klangforum Wien
• 12/03/2009 - CdM - EIC - Dave Liebman
  
• 15/03/2009 - CdM - Solistes de l'EIC
• 27/03/2009 - CdM - Dusapin - Solos pour orchestre
• 29/03/2009 - Beaubourg - Benoit Lachambre
• 31/03/2009 - Ple - Pollini Boulez EIC
• 11/04/2009 - CdM - Dusapin - Passion
  
• 25/04/2009 - Ple - Julien Lourau - Bojan Z
  
• 28/04/2009 - Ple - Le Chant de la Terre
  

1913 par Michel Tabachnik (Cité de la Musique - 26 Février 2009)

Anton Webern - Cinq pièces op. 10

Comme l'orchestre pléthorique nécessité par les oeuvres suivantes allait déborder fortement la taille de la scène de la salle des concert de la Cité, ils l'ont installé directement au niveau des spectateurs, dans un espace délimité par des cordons, avec quelques gradins dans le fond.
Mais l'effectif réduit de ce premier morceau, au lieu de se regrouper devant le chef, reste éparpillé dans les rangs vides de l'orchestre. L'effet est fort. Cette musique, déjà restreinte, en est atomisée, en devient presque inaudible. Il est en tous cas très difficile de se concentrer pour l'absorber correctement. On en entend des effets, d'un modernisme radical, des passages purement bruitistes aux percussions, des mélodies qui se perdent entre les instruments trop distants. Comme la salle, très pleine, n'est pas vraiment silencieuse non plus, les cinq mouvements en quatre minutes passent sans qu'on les entende vraiment. Mauvaise programmation, ou mauvaise mise en scène.

Alban Berg - Altenberg-Lieder

J'avais mieux apprécié lors de leur découverte. La voix de la mezzo-soprano Anna Radziejewska ne me convainc pas plus, qui me semble comme engoncée. Mais l'orchestre, le Brussels Philarmonic - Orchestra of Flanders, me semble aussi un peu terne. Bref, ça n'opère pas, je reste sur le bord de la musique.

Claude Debussy - Jeux

Je crois que je n'aime guère cette musique, de toute façon. Elle divague et voyage, et mon esprit aussi, qui ne la rencontre que par hasard intermittent.

Igor Stravinski - Le Sacre du Printemps

Enfin je rentre dans le concert. Pas seulement parce que l'oeuvre est incontournable, mais aussi parce que cette interprétation est fameuse. L'orchestre belge aligne une section de bois absolument remarquable, qui dès le solo introductif brille, avec une souplesse et une assurance formidable. Ce qui est difficile avec le Sacre, c'est de ne pas se laisser emporter, ce qui conduit souvent ensuite à des sorties de route. Il faut garder la puissance sous contrôle, mais sans l'étouffer non plus ! Et Michel Tabachnik y parvient joliment ! Tout en relevant certains détails, comme ces pizzicatis aux violoncelles, il donne une version claire, évite les lourdeurs des charivaris, dans un tempo modéré qui ne s'emballe pas, et qui reste passionnant à écouter de bout en bout. Excellent !

Tzadik chante Gainsbourg (Salle Pleyel - 25 Février 2009)

En 1997, John Zorn invitait divers musiciens et chanteurs pour célébrer Serge Gainsbourg dans un disque Tzadik de la collection "Great jewish Music". Ce soir, certains reviennent, joints par quelques autres, pour renouveler l'hommage.

Cyro Baptista & Banquet of the Spirits

Si l'initial "Airport" offre un fort réussi détournement façon African roots, avec kora et trompette marine, le final "Là-bas, c'est naturel" finit un peu trop dans le n'importe-quoi, zappant d'ambiance en ambiance, sans faire sens.

Elysian Fields

"Les Amours perdues", tout engourdi et susurré, est presque envoutant. Mais quand ils accélèrent pour "Mister Iceberg", le charme s'évapore, et l'ennui s'installe. Enfin, leur version de "Bonnie and Clyde" semble bien trop facile. La chanteuse Jennifer Charles a du charisme, mais le groupe sonne fort limité, confiné dans un genre bien étroit.

Marc Ribot & Ceramic Dog

Là, par contre, respect. Accompagné par Eszter Balint à la voix, Ches Smith à la batterie et Shahzad Ismaily aux guitares percussions et électronique, Marc Ribot impose son talent (son génie ?) à la soirée, délivrant un "Black Trombone" cafardeux (quel texte ! "Black trombone / Monotone / C'est l'automne / De ma vie / Plus personne / Ne m'étonne / J'abandonne / C'est fini"), un "Hier et Demain" puissant qui sonne bizarrement comme un titre de Téléphone, pour finir avec "Un Poison Violent" extraordinaire, entre rock et blues, empli de rage, où la voix sans affect de Balint coupe droit. La performance de la soirée, sans conteste.

Sean Lennon

Reprenons Ribot Ches et Ismaily, mais pour accompagner Sean Lennon, Charlotte Muhl Kemp et Yuka Honda. Ca marche beaucoup moins bien. "Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve" commence comme une copie désastreuse de la version Birkin, mais est partiellement sauvée à mi-parcours quand elle part dans une tout autre direction. "Comic-Strip" promet de jolies possibilités d'improvisations, mais elles sont coupés court par la fin très rapide de la chanson.

John Zorn et tous les musiciens

Pour terminer cette soirée en quart de teinte, tant les groupes successifs ne semblent là que pour balancer leurs trois chansons réglementaires, sans jamais enflammer la salle, John Zorn s'avance, ovationné, suivi de tous les musiciens de la soirée, pour une version de "Contact" où Zorn ne fait que , disons, chanter (bon niveau de français, cela dit !). Le nombre de musiciens ne permet de rien distinguer au niveaux des musiciens. Et puis c'est fini, malgré les protestations du public.

Ailleurs : Native Dancer

Schoenberg par Boulez - Uchida (Salle Pleyel - 20 Février 2009)

A moitié malade, j'ai la triste impression de ne pas avoir été à la hauteur de ce concert.

Arnold Schoenberg - La Nuit Transfigurée

Comme déjà dit, ce n'est pas exactement ma période préférée dans l'oeuvre de Schoenberg - ce romantisme dégoulinant nécessitait vraiment de trouver une nouvelle manière d'écrire de la musique ! Mais dans cette transcription pour orchestre, certains moments me plaisent bien : la polyphonie pleine d'ombres et de mystères du début, ou le presque silence avant la réponse de l'amant. En fait, dès que le travail thématique l'emporte sur l'orchestral, je m'ennuie.

Arnold Schoenberg - Concerto pour piano op. 42

Ah, Mitsuko Uchida ! Extraordinaire interprète de cette seconde école de Vienne ! Elle y met tout ce qu'il faut de romantisme sublimé, de sensibilité exacerbée, d'émotions et de plaisir. Chez Berg, qui planque toujours un peu des tonalités sous le dodécaphonisme, cela pouvait sembler plus simple, mais ici aussi elle fait vibrer cette musique avec une virtuosité de couleurs et d'émotions rare.
Le concerto est étrange, même s'il m'est bien plus simple d'abord que celui pour violon. Le piano attaque seul, rejoint par l'orchestre qui le suit un moment ; mais rapidement, le piano accélère, et les deux éléments semblent presque déconnectés, l'orchestre en reste à une sorte de valse défigurée, et le piano plonge vers le futur avec des passages massifs ou éclatés. Il y a deux cadences, moments intenses, où le rayonnement sur scène d'Uchida impressionne (certains mentionnent Argerich, mais je ne connais pas assez). Dans le dernier mouvement "Giocoso", elle en danse sur son banc !
Les deux disques "Boulez - Uchida" sont des indispensables, j'espère qu'il y en aura d'autres.

Arnold Schoenberg - Variations pour orchestre op. 31

Voilà une pièce où l'orchestre peut briller de mille éclats. Et dirigé par Pierre Boulez, l'Orchestre Philarmonique de Radio-France s'y lance avec bonheur. Liquidités translucides et frémissantes d'un lac de montagne, zéphyr balbutiant aux cordes, ciel chargé d'orages, cavalcade sous le soleil, les climats changent vite, dans les couleurs impressionnistes, et dans les densités, de solos, duos, aux quasi tutti orchestraux, passant en quelques mesures de la douceur d'une berceuse aux stridences dissonantes des cuivres et percussions. Magnifique.

Ailleurs : Zvezdo, Palpatine