La photo numéro 6

Tiens, une chaine !
Je l'ai vu passer par ici, et repasser par là ...
Finalement, c'est Gilda qui me tague.

Donc, sixième photo du sixième dossier, en remontant.

Pour les photos "publiques" (celles que je mets sur Flickr), j'ai un système de classement fort simple : un dossier par mois. Donc, le sixième dossier est celui de Septembre, et la sixième photo en partant du bas est celle-ci :



Mais j'ai passé ce week-end à scanner des photos familiales (que je dépose également sur Flickr, mais sur un compte privé ...). Là je classe par pellicule. Sur la sixième dernière pellicule, la photo publiable proche de la sixième dernière (donc, sans personne dessus - d'une part j'ai de la famille un peu parano, d'autre part à chacun sa pudeur), c'est ça :



C'est la maison où j'ai vécu jusqu'à 18 ans, à Manosque (04).

Refiler le bébé ? L'occasion de rappeler à Pascal qu'il possède aussi un blogue photo ? Et l'occasion de parler d'un assez nouveau blogue photo, avec des petits morceaux d'histoire autour, (...) (°) (...) (s'abonner en RSS pour ne pas subir la pub - scrogneugneu).

EIC - Le Temps de la Danse (Cité de la Musique - 6 Février 2009)

Claude Debussy - Danses

Si je n'aime guère la "danse sacrée" (le double quatuor à cordes accompagnant de façon minimale une harpe qui force ses effets parce qu'elle n'a pas grand-chose à dire), la "danse profane" par contre me plait bien, couche de cordes sensuelle et syncopée, harpe virtuose et, pour le coup, dansante.

Unsuk Chin - Double concerto pour piano percussion et ensemble

A ma gauche un piano, dont une partie des cordes est préparée. A ma droite, un percussionniste qui navigue entre de nombreux claviers (et autres). Au milieu, un orchestre qui réagit comme un dispositif électronique, sans électronique. Les séquences s'enchainent, spectaculaires, vives et colorées, assez denses. Etre plein centre, et du coup bénéficier de la stéréo, aide à suivre le piano, peu audible depuis les tribunes.

Arnulf Herrmann - Fiktive Tänze, 2ème cahier

Un bel ensemble de vents (où les contrebassons et les trombones ténor-basse rivalisent dans les fréquences obscures) explore un même thème de quartes dans différents contextes. "Danse floue" semble jouée par un orphéon plongé dans de la vase, et qui joue un peu faux, tout décontenancé, sur une allure pataude. "Danse grossière" les trouve plus tard dans la soirée, ayant quitté leur marécage, et ayant pas mal bu pour se réchauffer ; c'est plus rapide et plus court. "Danse en spirale" lance plusieurs vagues successives, qui dessinent comme des plans successifs dans l'espace, formant en se combinant une figure peu déchiffrable. "Danse large" commence en passacaille fuguée, chaque instrument entrant à son tour, et se conclut par du mononote.
Le tout est abstrait, régi on le sent par des règles bien établies, mais sait garder une bonne dose d'humour. Compositeur à suivre !

Igor Stravinski - Ragtime

Petit apéritif de 5 minutes joyeusement bondissantes, avec cymbalum en soliste, avant ...

Igor Stravinski - Renard

... lui aussi avec cymbalum, mais plus enterré dans la masse du petit orchestre. Les mélodies pour les deux ténors et les deux basses, la manière d'agencer les voix et les instruments, l'aspect rythmique, me rappellent principalement les "Noces". J'imagine très bien des danseurs sautillant d'un coté de l'autre ; comme il y a aussi un argument scénique avec des gestuelles indiquées (le renard qui emporte le coq sous son bras, le chat et le bouc qui tue le renard ...), c'est étrange que ce matériel est si peu servi à chorégraphie !

Ailleurs : Zvezdoliki

Alexandra Grimal Quartet (Le Duc Des Lombards - 2 Février 2009)

Comment se procurer le disque Shape dont parlait Damien ? Comme le site Web de Futura Marge ne brille guère par son intuitivité, et que la Fnac ne connait que son frère David, le plus simple est d'aller la voir en concert. Ça tombe bien, son nom apparait dans les plannings de Guy ! Zou, au Duc!
Je n'étais pas retourné au Duc des Lombards depuis leur réaménagement. On a peut-être perdu un peu du charme vieillot, mais on y gagne en confort et en place. On peut même y manger (bonne qualité, mais à des tarifs "club" bien sur ...). Service très accueillant. Et la formule d'un set à 20h (recommencé pour 10 euros de plus à 22h - mais je ne suis pas resté) me convient bien.

Bref. Ce soir, je retrouve presque la formation où j'avais découvert Alexandra Grimal il y a deux ans et demi : un quartet avec Nelson Viras à la guitare, et Dré Pallemaerts à la batterie. Par contre, le bassiste est remplacé par un organiste, Jozef Dumoulin, sur Fender Rhodes (Grimal / Pallemaerts / Dumoulin étant une autre formation habituelle de la saxophoniste).
Le son de cet ensemble se cantonne essentiellement à un registre médian, sans basse, et sans aigus excessifs non plus, puisque Grimal ne jouera que du ténor. Les rythmiques ne jouent pas non plus les murs du son, les morceaux se présentent comme des tranches sonores aux densités variables, et aux structures finement travaillées.
Au-dessus de la batterie scintillante et sèche de Pallemaerts, où résonnent beaucoup les cymbales et les caisses claires, Grimal lance les thèmes, d'un ténor à la sonorité souvent pleine de souffle, uniquement des compositions à elles, dont le déjà classique "Elks around", puis souvent se tait, pour laisser dialoguer Veras, aux mélodies rapides et précises, et Dumoulin, qui déborde du son Groovy de son instrument pour de courtes courses lyriques (qu'il accompagne de la voix, encore un chantonneur !). Leurs échanges, tranquilles et brillants, sont sans doute le point fort de ce concert. Grimal revient au bout d'un moment, dialogue aussi, avec l'un ou l'autre, se lance dans des solos moins intenses que parfois, tout restant sous contrôle (cela était annoncé dans l'introduction au concert : si la musique de "Shape" est très improvisée, celle de ce soir sera très écrite ; de fait, elle est plus ce soir compositrice et "animatrice", que soliste). Cela n'empêchera pas les moments de grande liberté de s'infiltrer, en particulier un solo de Pallemaerts où il réduit peu à peu ses effets, pour ne plus que tapoter à mains nues sur un tome ; Veras et Dumoulin propose quelques accompagnements, puis rapidement se taisent ; le batteur seul continue, proche du silence ; les verres lavés au bar, les commandes de la serveuse, font un contrepoint de musique concrète ; Grimal laisse le moment s'éterniser avant de sonner la fin de la récré. A l'autre bout du spectre des densités, il y a des chorus, où Veras en particulier montre une extraordinaire habileté (perfectionnée certainement auprès de Steve Coleman) à proposer des contrepoints harmoniques et rythmiques, jointant dans une texture jamais agressive les manipulations de Dumoulin et les envolées de Grimal.

Ah, et à la sortie, ils vendaient bien son disque. Une ambiance vraiment différente du concert de ce soir !

Edit : le concert était retransmis par TSF, et peut (je ne sais pas pendant combien de temps) être écouté sur leur site.

Yvonne, princesse de Bourgogne (Opéra Garnier - 30 Janvier 2009)

Vendredi soir, je suis allé à l'Opéra Garnier pour y voir la comédie tragique en quatre actes et en musique "Yvonne, princesse de Bourgogne", de Philippe Boesmans, sur un livret de Luc Bondy et Marie-Louise Bischofberger, d'après la pièce homonyme de Witold Gombrowicz (c'est ainsi que l'annonce le fascicule distribué en salle). C'était sans doute la première fois que j'entrais à Garnier. En lisant "amphithéâtre" sur le billet récupéré d'un blogueur voyageur indisponible (merci encore !), j'avais cru qu'il s'agissait d'une salle annexe et plus intime, comme à Bastille. Point du tout. A Garnier, l'amphithéâtre désigne les places du quatrième étage face. On voit parfaitement la scène, les sur-titres, et l'orchestre. Le son est excellent. Pour le confort ... au dernier rang, rester debout est une option intéressante.

Philippe Boesmans est un auteur d'opéra à succès. J'avais vu et j'ai acheté "Wintermärchen" (en partie parce qu'y joue Aka Moon, dont le leader a depuis transcris pour ensemble de chambre la partition de "La Ronde"), et je suis sur que cette nouvelle création attirera elle aussi son plein de spectateurs. Pourquoi ? C'est un opéra certes contemporain, mais qui raconte une histoire, et où les gens chantent. Et ce n'est pas si fréquent !

L'histoire ? On pourrait résumer ainsi :
Quand le prince rencontre Yvonne, si loin des clichés habituels des filles qui l'entourent, ni "femme libérée" ni "yeux révolvers", il flashe, forcément, espérant sans doute qu'elle le libèrera de l'ennui de la cour, de son grand coup de blues permanent. Vue sa position, il est assuré de son succès en amour, quand bien même cette relation ne serait qu'assymétrique. Mais elle n'est pas facile à dévierger, la Yvonne, une fois fiancée ; malgré les conseils de ses parents royaux ou de son vieux chambellan, et même dans le moelleux du lit, rien en elle n'est doux, surtout pas sa voix, quand elle consent à sortir de son quasi-constant mutisme : elle a le phrasé râpeux. Et ses si rares paroles sont effrayantes, qui réveillent des trucs pas très ragoutants, des secrets de famille mal enterrés. Alors le prince, victime d'une montée de sève pour une jolie servante, rêve de fenêtre ouverte et de se débarrasser d'Yvonne. Potion magique ? Accident préparé pendant le repas de Noces ? Il suffit finalement de quelques ingrédients (une portion de perche bien hérissée d'arêtes), et le problème est réglé : la pauvre fille meurt étouffée. Si la cour se réveille le lendemain la bouche pâteuse, un horrible sentiment de lâcheté pointant dans le coeur, cela sera certainement de courte durée, et la vie reprendra vite son cours habituel, un hideux secret à étouffer de plus.

Pour incarner Yvonne, Dörte Lyssewski réussit un mélange de la Thérèse d'Anémone et de la Louise de Yolande Moreau, avec peut-être un soupçon de Zouk ; pieds en dedans, corps mal tordu, mollesse exaspérante, absence absolue d'une quelconque forme de grâce féminine, la composition est extraordinaire.
Si elle ne chante pas (elle prononce à peine quelques phrases énigmatiques, que ses interlocuteurs tentent de déchiffrer en prophéties ou en révélations), les autres si. En premier lieu, magnifique ténor léger Yann Beuron, en Prince Philippe, que j'imaginerais bien en Aaron chez Schoenberg. J'ai aussi beaucoup aimé la voix de Hannah Esther Minutillo, en Isabelle, la servante dont le Prince tombe amoureux à mi-pièce.
Parfois, ça chante même trop. Qu'est-ce que c'est que ce récital de Mireille Delunsch, au troisième acte, où son personnage la Reine Marguerite clame des poèmes devant le rideau fermé qui nous prive des sur-titres ? Je n'ai rien compris à cet épisode, ni dans le scénario de la pièce, ni dans la mise en scène, ni dans la musique. C'est le seul vrai couac de la soirée.

A part ce passage, la musique est excellente. Ecrite pour un nombre réduit d'instruments (jouée par le Klangforum Wien, l'équivalent autrichien de notre EIC, dirigé par Sylvain Cambreling), elle est peu épaisse, fluide et éminemment changeante, liquide irisé ou drapure soyeuse, trop mobile parfois, les climats y changent très vite pour traduire toutes les actions et les sentiments exprimés sur scène, mais on aimerait parfois rester plus longuement dans certaines sections pour en gouter les subtilités d'orchestration ; mais pas le temps, ça avance à toute vitesse. Certains éléments reviennent régulièrement (trépidations au tuba, envolées au violon, une montée continue vers l'aigu), je ne saurais dire pour une analyse plus profonde des thèmes ou des tonalités.

Pour conclure, une excellente soirée ; pour les années prochaines, un Boesmans pourrait être envisagé dans la programmation des prosélytes lyriques !

Ailleurs : Corley, Palpatine

Pina Bausch - Sweet Mambo (Théâtre de la Ville - 25 Janvier 2008)

"Je m'appelle Regina Advento, ReJIna, pas ReGUIna ; souvenez-vous en". Nous tâcherons. Ainsi que des noms de Julie Anne Stanzak, dont les oreilles sont toutes à elle, Daphnis Kokkinos qui mesure 1m70, et pas 1m67 comme le dit son passeport, et Nazareth Panadero, ce qui signifie boulanger, les gens en sont souvent déçus.
C'est la part la plus étonnante de ce spectacle, cette demande qu'on se rappelle leur nom ; refus réaffirmé de la troupe d'anonymes, volonté de prendre leur place sur une scène encore hantée par justement quelques noms précédents ? On continue de les voir évoluer, ses petits jeunes de second rang, s'affirmer, vieillir, dans ses rendez-vous de quelques heures chaque année, étrange relation.
Alors, quoi de neuf ? Une scène encore plus vide que l'année précédente : le décor fait de quelques voiles laisse une immense scène déserte. Quasiment aucun accessoire pour les sketchs : à peine un oreiller et trois seaux d'eau en première partie, et un oreiller à nouveau et une table pour la seconde. La parole, en objet principal : du chuchoté (très mauvais pour la voix, précise Nazareth, qui ne sait guère en effet le faire ...) au cri ("si vous avez un problème, je peux crier pour vous", propose ... commment s'appelle-t-elle déjà ? ce devait être Stanzak ...), du gloussement de plaisir aux éructations d'un perroquet.
Entre ces quelques prises de paroles, des solos, plein de bras qui tourbillonnent, des robes qui voltigent, des dos qui se dénudent, des garçons qui passent en silence avec un doux sourire un peu figé. As usual.
Je n'ai guère trouvé de différence entre les deux parties ; dans la seconde, des essais de danses en groupe montrent que vraiment ce n'est plus le genre de la maison. Les hommes ont à leur tour chacun un solo, sans qu'aucun ne m'éblouisse.
On retiendra donc principalement ReJIna Advento, belle et sensuelle (depuis qu'elle faisait tomber les chaises ...), et le finale, où les essais répétés de Julie Shanahan pour franchir l'obstacle de deux videurs qui la repoussent, trouvent une résolution en un solo très beau, où elle se fait souffle de vent flottant au milieu des voiles. Mais la moisson d'émotions et d'images reste assez faible.

Ailleurs : Ali, Palpatine, 3 coups

Schoenberg par Eötvös (Salle Pleyel - 23 Janvier 2009)

Arnold Schoenberg - Musique d'accompagnement pour une scène cinématographique op. 34

En guise de mise en bouche, cette petite musique pour du cinéma fictif, en trois mouvements "danger menaçant", "angoisse", et "catastrophe" (l'atonal comme musique d'épouvante, cliché à la vie dure ...). "le morceau semble vraiment plaire au public, quelles conslusions dois-je en tirer quant à sa qualité ?" se demandera Schoenberg. Disons que c'est du boulot bien fait, mais que ça ne transcende pas l'anecdote.

Arnold Schoenberg - Concerto pour violon op. 36

Alors que depuis plus d'un siècle, une grande part de la musique occidentale sérieuse s'inspire du trio viennois, il n'en demeure pas moins que pas mal d'oeuvres de Schoenberg restent comme des blocs difficiles à pénétrer, plus que Berg (où affleurent souvent des courants romantiques qui peuvent servir de chemins d'approche) ou Webern (où on n'a pas le temps de comprendre qu'on ne comprend rien, que la pièce est déjà finie !). Ce concerto pour violon fait partie de ces pièces assez opaques, où je ne sais pas repérer le discours général. Le violon y virevolte en tous sens, et semble assez indépendant du chemin plus rectiligne suivi par l'orchestre.
N'empêche, la matière orchestrale est belle, parfois rutilante, et Hilary Hahn capte le regard et l'attention avec un charisme assez incroyable. Et ses cadences sont magnifiques, riches d'effets, mais sans grandiloquence.
En bis, une sarabande de Bach, classique mais belle, pleine de tendresse.

Arnold Schoenberg - Pelléas et Mélisande op. 5

Du Schoenberg tonal, j'ai toujours un peu peur (syndrome "nuit transfigurée", cette dégoulinade sentimentale à peine supportable). Point de cela ici. Peter Eötvös dirige le Philarmonique de Radio-France loin de tout excès. Je retrouve çà et là comme des échos de leitmotives Wagnériens, ailleurs de vastes gestes orchestraux plus Raveliens ; ce qui m'étonne, c'est de ne sentir aucun parallèle avec Mahler.
Bref, les 40 minutes passent plutôt bien ; sans plus.

Ailleurs : Palpatine

Dimitri Chostakovitch - Lady Macbeth de Mzensk (Opéra Bastille - 22 Janvier 2009)

Une cage de verre dans un clapier à lapin, une Marilyn de banlieue qui s'ennuie mortellement dans un bas-monde sordide, obligé de subir un beau-père pervers, un mari absent, des ouvriers libidineux et cruels, une humanité d'instincts, de pulsions, de violences : voilà un monde bien âpre.
La mise en scène de Martin Kušej, aux effets parfois spectaculaires (l'arrivée des policiers renversant les tables du mariage, l'apparition de la fosse finale, forme d'enfer souterrain humide et surpeuplé), parfois crus (un viol assez explicite, des corps à demi nus un brin trop nombreux), parfois plus subtils (cette palissade immuable et infranchissable, les chiens en début et fin), est adéquate.
L'Orchestre de l’Opéra de Paris, dirigé par Hartmut Haenchen, délivre avec fracas les marches grotesques et pastiches hauts en couleurs qui ponctuent la partition, mais sait aussi se faire glaçant dans les longs passages catatoniques, et de bout en bout brille dans les innombrables interventions solistes (j'ai été surpris par la part très importante de moments "de chambre", que les épisodes les plus bruyants, en fait rares mais particulièrement marquants, tendent à effacer). Le Choeur tient la double gageüre d'un chant impeccable et d'une présence scénique particulièrement forte, en ouvriers, policiers, ou prisonniers.
La distribution vocale est excellente : il n'y a guère de déception ou de reproches à faire à quiconque (un Boris qui commence un peu faiblard ? Mais il se rattrape vite). Mais ils sont tous écrasés par Eva-Maria Westbroek, tant par sa puissance vocale, sa présence scénique, sa caractérisation du personnage. A Katerina les chants les plus beaux, les aspirations les moins bestiales, les élans les plus sincères. Tomber amoureuse de Serguei, c'est pas très intelligent, et, illettrée, elle n'est pas du genre à avoir inventé la pelle à tarte. Mais elle assume cet amour dont elle a tant besoin, jusqu'au meurtre, et jusqu'à la mort (on meurt beaucoup, dans les opéras, surtout les héroïnes féminines, non ?).
Deuxième sortie de l'année avec les prosélytes lyriques (dont une malade, une épuisée, et une éclopée, une fière assemblée !), et un spectacle assurément marquant.

Ailleurs : Zvezdoliki, Palpatine, Joël, Aligateau, Didier van Moere, guillaume, ...