Ivan Fisher - Gustav Mahler Symphonie n°3 (Salle Pleyel - 4 Octobre 2008)

8 cors pour sonner la charge, 8 contrebasses tout en haut au milieu des percussions pour faire trembler le monde, l'introduction ne peut être qu'affaiblie sur disque. Cette section, solennelle et guerrière, reviendra périodiquement dans ce premier mouvement costaud, au milieu des marches militaires, des fêtes paysannes, des allégories de la nature, etc. A la tête de l'Orchestre du Festival de Budapest, Ivan Fisher en livre une interprétation ample et détaillée, scènes caractérisées, fil clair, grand bonheur. Il se démène parfois frénétiquement, comme pour ce passage vers les deux tiers où une fanfare triviale, presque grotesque, se noie dans un tumulte de cordes engloutissantes. Pas d'entracte, mais quelques applaudissements pour saluer la fin de la première partie.

S'installent en fond de scène le Jeune Choeur de Paris et la Maîtrise de Paris.
Après deux courts mouvements où je ne retiens pas grand-chose de particulier à dire, survient un magnifique lied, où la voix de Birgit Remmert s'orne des interventions solistes d'un violon ou d'un basson (VSQVBTQ, lisant "Was spricht die tiefe Mitternacht", vous vous dites, il suffit d'aller lire !). Un peu d'humanité individuelle là où régnait pour l'instant les masses et les ensembles.
Puis les choeurs se lèvent, pour ... 4 minutes et des poussières de chant. Voilà des ressources bien utilisées ! Mais leur chanson "Bimm bamm, bimm, bamm", me restera longtemps dans la tête.
Et on termine par du monotonal un brin trop calme à mon gout.

En bilan, une excellente interprétation, meilleure que la soirée Bartok où j'avais pu déjà voir cet orchestre. Merci à la Nuit Blanche, à P retenu à cette occasion, et à G pour l'invitation.

Ailleurs : Palpatine, mbr (ah ben mince, j'avais déjà oublié ce délicieux "cor de postillon" !)

EIC - La Mesure du Temps (Cité de la Musique - 2 Octobre 2008)

(pour ce compte-rendu, je triche un peu : j'écoute l'enregistrement fait par France Musique, qui me permet de redonner vitalité à des impressions de concert affaiblies par une forte fatigue en cours de première partie)

Mauricio Kagel - 10 marches pour rater la victoire (extraits)

En préambule de ce premier concert de l'EIC de la saison, Mälkki le dédie à Maurico Kagel récemment disparu, et présente en forme d'hommage deux courtes pages de "10 marches pour rater la victoire", une sorte de marche modérément funèbre, puis une sorte de fanfare modérément triomphante, toutes deux avec ce qu'il faut d'ironie et de faux-semblant énigmatique.

Eliott Carter - Asko Concerto

Six sections séparées par des sortes de tutti, où brillent quelques solistes parfois superposés. Le tout est plutôt enjoué, avec de jolis solos, par exemple de harpe, de clarinette basse, ou de basson vers la fin, mais ça ne m'emporte guère plus loin qu'un intérêt poli.

Conlon Nancarrow - Etudes (arrangements pour orchestre)

Voici deux études de Nancarrow (pas parmi les plus spectaculaires, je pense) transcrites pour ensemble par deux musiciens de l'EIC : la 2a par le tubiste Arnaud Boukthine, la 20 par le pianiste Sébastien Vichard. Ces orchestrations affadissent le propos - la radicalité et l'impossibilité de jouer ces pièces se perd dans la suavité des textures et dans la dextérité de l'EIC à se jouer des rythmiques les plus complexes. Cela met plus en évidence qu'en version originale, des parentés avec Charles Ives ou Ligeti, mais ne soulève guère d'enthousiasme à l'écoute.

Per Norgard - Scintillation

Etrange musique, aux contours comme flous, ou mangés par du contre-jour. Il y a comme un suspense à tenter de percevoir des lignes mélodiques, ou des mouvements rythmiques, qui émergent d'une texture plus indéterminée, puis s'y engloutissent par transparence. Une foule de détails, de points de cristallisation, mais qui ne donnent jamais une vision complète.

Karlheinz Stockhausen - Zeitmasse

Mon morceau préféré de la soirée. Nous sommes en 1956, et déjà dans le post-sérialisme. Il y a de magnifiques lignes mélodiques, avec l'acidité des influences Weberniennes, aidée par la texture du quintette à vent. L'attention devrait se focaliser sur les rythmes, en partie libres (genre "aussi rapide que possible à environ quatre fois plus lent") et en partie hyper précis (échelle de 12 tempi de 60 à 120). Là encore, la maitrise de l'EIC est telle que le chaos de la liberté n'effleure jamais, et je remarque plus le contrôle gestuel forcené de Mälkki. La pièce pépie avec bonheur et insouciance, les instruments s'envolent et se dispersent sans jamais se perdre, dialoguent avec une sérénité joueuse très agréable. Une fraicheur très désaltérante.

Elliott Carter - Double Concerto

Le Asko Concerto datait de 2000, ce double concerto pour piano et clavecin est écrit 40 ans plus tôt. Il me passionne aussi peu. Ce n'est ni désagréable, ni mal écrit, c'est juste que je m'y ennuie tranquillement. Soit je ne comprends pas l'enjeu, soit celui-ci ne m'intéresse absolument pas.

Diptyque 4.3b : Noyade

(photo par michel clair)


Les corps qui, dans la nuit,
ont noyé leur ennui
dans d'intimes délits,
se sont évanouis.

Leurs traces infinies
se lisent dans les plis
des draps du lit.

(participation au diptyque 4.3 d'Akynou)

Mathieu Donarier Trio (Les Disquaires - 27 Septembre 2008)

Dans la toujours très sympathique salle des Disquaires, pleine d'une bonne trentaine de spectateurs, une fort agréable prestation de ce trio mené aux saxophones par Mathieu Donarier (envolées sages et savantes, guidées par l'intelligence du discours plus que par les flamboyances de la passion), accompagné du guitariste Manu Codjia (jouant le rôle du bassiste, avant de se lancer dans des improvisations aériennes, parfois un brin languides, toujours aussi magnifiques), et du batteur Joe Quitzke (au jeu très percussionniste, léger, alerte, utilisant le plus de force dans des moments surprenants). Le répertoire majoritairement composé par Donarier est ponctué de reprises, plusieurs Brassens (dont les rythmiques sont amenées vers le Reggae !), du Satie, un hommage peu reconnaissable à Trenet. Les morceaux s'arrêtent souvent brutalement.
Les courts discours du meneur ne sont pas toujours compréhensibles, mais l'humeur est à l'humour tranquille, à la connivence distanciée, au plaisir partagé.

Diptyque 4.2b : Dîner

(photo par alibaba0)


Sur la nappe à carreaux
la fourchette a les crocs.
Son voisin le couteau
trouve qu'elle en fait trop :

Ils prennent l'apéro
au comptoir du bistrot -
c'est pour bientôt !

(participation au diptyque 4.2 d'Akynou)

Diptyque 4.1b : Ecume

(Photo par akynou)


Une bulle de chair
sur le bitume noir
est apparue précaire
dans le désert du soir

Il dort encore un peu
Il est peut-être heureux
Laissons-le ...

(participation au Diptyque 4.1 d'Akynou)

Joshua Redman - La Villette Quartet (Grande Halle de la Villette - 14 Septembre 2008)

Pour clore ce festival 2008 consacré aux formes métissées du Jazz, le saxophoniste Joshua Redman nous propose un concert très retour aux fondamentaux. Du Jazz classique, virtuose, très bien exécuté. S'imposant sur scène comme le chef incontesté des événements, il brille, souvent incandescent, dans des solos puissants et lyriques, remplis d'idées, souvent structurés en phrases rapides séparées par des silences. Ce qui m'épate, c'est l'assurance presque crâneuse qu'il dégage, comme si le doute, le risque, la possibilité d'une erreur était absolument niés ; il fonce, et de fait ne flanche jamais. Impressionnant, à défaut d'être révolutionnaire. A ses cotés, le pianiste Sam Yahel explore moins la vitesse et la mélodie que l'harmonie, qu'il tord légèrement, de manière souvent fort intéressante. Les dialogues entre Yahel et Redman, où chacun reprend et triture à sa sauce la phrase de l'autre, sont savoureux. Derrière eux, je retrouve Larry Grenadier à la basse et Jeff Ballard à la batterie, déjà vus chez Brad Meldhau. J'apprécie toujours autant Grenadier, et toujours aussi peu Ballard, que je trouve terne, comme un brin démodé.

En bis, Mark Turner vient les rejoindre, ce qui oblige Redman à ralentir le flux, pour lui donner un peu d'espace, lors d'un excellent Coltrane, suivi d'une enfin tranquille ballade. Un concert tout confort, très plaisant, mais guère émouvant. On ne peut pas tout avoir.