Orchestre de Paris - Turangalîlâ-Symphonie (Philharmonie de Paris - 10 Avril 2016)

Charles Ives - The Unanswered Question

Cette fois, la trompette était dans les étages, joli effet. Mais l'ambiance est gâchée par d'incessantes quintes de toux particulièrement sonores et gênantes dans une telle oeuvre, qui me font twitter que ce soir, la question sans réponse aura été "dis, public, pourquoi tu tousses ?".

Olivier Messiaen - Turangalîlâ-Symphinie

Comme la dernière fois, le pianiste soliste est Roger Muraro, et il vole la soirée. Extraordinaires parties de piano, les chants d'oiseaux, le souffle mystique, les rythmes et les couleurs, tout y est. Les ondes Martenot, menées par Cynthia Millar, sont elles totalement intégrées dans la masse orchestrale, un ingrédient parmi les autres de l'Orchestre de Paris, mené par Paavo Järvi, qui fait admirablement respirer l'oeuvre, entre les tutti monumentaux, les rythmiques incandescentes, et les glacis luminescents.



Ailleurs : La souris, Palpatine, Didier van Moere

Sylvaine Hélary Spring Roll / Joëlle Léandre Tentet (Dynamo Banlieues Bleues - 7 Avril 2016)

Spring Roll - Big Apple's favor

Cette musique m'est restée en grande part inaccessible. Sylvaine Hélary mène à la flûte un quartet, accompagnée de Hugues Mayot au saxophone et clarinette, et des fidèles Antonin Rayon au piano et synthé, et Sylvain Lemêtre au vibraphone et percussion. C'est une musique très écrite, certains morceaux venant de compositeurs new-yorkais (Kris Davis, Dan Weiss, Dan Blake). Complexité des compositions, virtuosité des arrangements, avec quelques éléments d'impro tout de même, mais je reste externe à tout cela, tant pis pour moi.

Joëlle Léandre Tentet - Can You Hear Me ?

Là aussi, la musique est écrite, le disque découpe cette suite "Can You Hear Me" en 9 plages mais on pourrait sans doute distinguer de plus fines sections et sous-sections. C'est éblouissant et réjouissant d'un bout à l'autre de la performance. Je retiens en particulier le début en brouhaha de voix sur des sujets triviaux ; les moments en presque quatuor à cordes (Joëlle Léandre contrebasse ; Valentin Ceccaldi violoncelle ; Séverine Morfin alto ; Théo Ceccaldi violon) ; des solos où l'instrument débute dans des sonorités et rendus proches de la voix humaine (Christiane Bopp trombone ; Jean-Luc Cappozzo trompette) ; le solo en deux parties (des points puis des lignes) de la saxophoniste Alexandra Grimal ; les interventions imprévisibles et comme détachées de tout du guitariste Guillaume Aknine. Restent à citer Jean-Brice Godet à la clarinette et Florian Satche à la batterie et percussions.
Un ensemble exceptionnel, mené par une Joëlle Léandre impériale, qu'on sent entourée sur scène d'amour d'admiration et de respect par tous ces musiciens, certains l'accompagnant depuis longtemps et d'autres trop jeunes pour ça, Du bonheur, tout simplement.



Ailleurs : dans le grand dossier Joëlle Léandre préparé par CitizenJazz, on peut déguster le portrait de chacun des musiciens de ce tentet.

Passion selon Saint Matthieu / Sir John Eliot Gardiner (Philharmonie de Paris - 25 Mars 2016)

Dans cette Matthaus Passion, j'ai été moins ému ou ébloui que dans d'autres performances du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists. Pourtant, Mark Padmore en évangéliste est parfait, conservant tout du long exposé un allant et une fraîcheur qui permet de rester captivé par le récit ; et Reginald Mobley, au physique de basse, est un alto très agréable. Et l'ajout du chœur d'enfants des "Pages du Centre de musique baroque de Versailles" est un vrai plus. D'autres voix, par contre, me sont à peine perceptibles, depuis ma place (assez habituelle cette année) de coté. Pareil pour l'orchestre, flûtes et hautbois sont splendides, mais le violoncelle soliste m'est dans certains chants inaudible. Cela donne une soirée en demi-teintes, où je découvre certaines nouvelles façons d'entendre cette musique de Bach, par exemple en me concentrant sur les alliages, fréquents en deuxième partie, entre une voix et un instrument soliste, mais où je ne suis pas vraiment embarqué dans l'émotion.



Ailleurs ; Zvezdo

Les Liaisons Dangereuses / Christine Letailleur (Théâtre de la Ville - 17 Mars 2016)

Pas grand-chose à dire de ce ratage. Dominique Blanc en Mme de Merteuil et Vincent Perez en Valmont mènent la danse, mais sans jamais vraiment convaincre de leur pouvoir de séduction. Les scènes clé déçoivent. Cécile de Volanges est jouée comme une idiote, et Danceny ne vaut guère mieux. L'humour est lourd, voire déplacé, avec l'homme de main de Valmont. Quand la tension s’accroît, après que Merteuil ait demandé à Valmont de rompre avec Tourvel, le mieux qu'ait trouvé la mise en scène est de baisser la lumière ; oui, ok, ça s'assombrit. Une telle platitude est affligeante;
En fait, les deux seuls intérêts de cette pièce sont de rappeler la chronologie des événements, et de donner envie de revoir le film de Stephen Frears.

Marie Chouinard / Le Sacre du printemps, Henri Michaux : Mouvements (Maison des Arts de Créteil - 11 Mars 2016)

Le Sacre du Printemps

Cette pièce de 1993, la première que Marie Chouinard ait créée à partir d'une oeuvre musicale, est emblématique de son art chorégraphique. La première image est une sorte de signature : dans un cercle de lumière apparaît une figure, qui, plus qu'androgyne, est ambiguë. Est-ce un homme, une femme, une ou deux personnes ? Cet entre-deux se généralisera encore plus au long de la pièce, entre humain et animal, entre réel et fantasme. Les créatures, torse nus, certaines ornées d'appendices, cornes, griffes, épines, sont d'abord isolées, chacune dans son rond, et s'agite selon un pattern répété, dans une juxtaposition qui suit la partition musicale. Puis des rencontres ont lieu, confrontation, séduction, ou simplement cohabitation. L'énergie qui se dégage n'est pas que sexuelle, elle est vitale ; et se dessine ce mélange si particulier de Chouinard, où l'abstraction se heurte à l'humour pour tracer des lignes de vie.

Henri Michaux : Mouvements

Cette pièce de 2011 se base sur le livre "Mouvements" de Henri Michaux, qui consiste en 64 pages de dessins à l'encre de chine, et un poème. Les dessins, qui sont projetés sur grand écran en fond de scène, agrègent des petites formes les unes à coté des autres, que Chouinard interprète comme des silhouettes humaines, et traduit en poses chorégraphiques. C'est vif, drôle, surprenant, puis vient rapidement la question : comment tenir pendant 64 pages sans lasser ? Pour cela, elle prend de l'ampleur, après une seule danseuse interviennent plusieurs, puis toute la troupe, qui au lieu de transcrire chaque gribouillis successif se charge d'une page entière, Au milieu de la pièce, la danseuse principale Carol Prieur se glisse sous le tapis de sol, et recite, avec force conviction et emportement, le poème de Michaux. Puis continue de réciter, tout en dansant ! Extraordinaire performance. C'est ensuite une longue montée en puissance, vers une explosion finale en stroboscopie.
Comme toujours avec Marie Chouinard, je ressors de la salle gonflé d'énergie positive !



Ailleurs : Danseaveclaplume

Carvalho Gat Guerin Forsythe (Théâtre de la Ville - 26 Février 2016)

Tânia Carvalho - Xylographie

18 danseurs et danseuses du Ballet de l'Opéra de Lyon sont divisés en 3 groupes, chacun d'une couleur. Ils créent des lignes, des ensembles, passant d'une disposition à la suivante, prenant la pose, imitant les décompostions de mouvements à la Muybridge. C'est joli, soit, mais aussi assez prétentieux et vide.

Emmanuel Gat - Sunshine

Sur une musique qui semble tirée d'une répétition d'orchestre préparant du Haendel, une douzaine de danseurs et danseuses s'agitent tranquillement. Le livret laisse entendre que c'est, au moins en partie, improvisé; Pourquoi pas. Ca rappelle vaguement du Cunningham/Cage, mais en moins réussi.

Lucy Guerin - Black Box

Un beau dispositif théâtral que cette grande boite qui descend occuper le centre de la scène plongée alors dans le noir puis se relève pour laisser voir une danseuse en solo, un couple, ou toute une troupe, qui rapidement font leur numéro avant de revenir se nicher sous la boite qui les escamote. C'est varié, amusant, l'effet de surprise à chaque révélation ne s'épuise pas, c'est fluide, c'est joli, c'est charmant, c'est la découverte de la soirée.

William Forsythe - One Flat Thing, Reproduced

Les tables métalliques, les grands mouvements de marée, les parcours individuels, la tonicité, l'humour, la musique de Thom Willems, bien sûr ça marche à fond, cette pièce est un chef d'oeuvre qui une fois achevée donne aussitôt envie de la revoir, pour en scruter d'autres détails, depuis un autre endroit de la salle.

L'ordre des pièces était particulièrement bien choisi ce soir, elles étaient de mieux en mieux !

Ailleurs : La souris, Palpatine, Danseaveclaplume

Solistes EIC - Timbres en fusion (Cité de la Musique - 19 Février 2016)

Alfred Schnittke - Hymnus 1

Dans cette pièce pour violoncelle, harpe et timbales, c'est la partie pour timbales qui est la plus étonnante, qui joue énormément sur les pédales pour des sons "mous", comme creusés. Tout est très lent, quand soudain éclate une mélodie de violoncelle comme une protestation, avant de retomber dans la lenteur initiale, quoique la lumière ait changée, à peine plus vive.

Nina Senk - Reflections

Pour trompette et piano. Ca commence avec beaucoup de souffle, et de graves, puis un dialogue s'établit. La fin reboucle. Le livret explique que la trompette joue par moments dans la caisse de résonance du piano ; présenter ça comme une nouveauté ou une audace, faut oser ...

Yoshihisa Taïra - Monodrame IV

Pièce solo pour vibraphone. Pas vraiment marquant ...

Rebecca Saunders - Behind the Velvet Curtain

On retombe bien ici sur le titre du concert : fusion des timbres. Pour trompette, harpe, piano et violoncelle, c'est la première pièce composée par Saunders, et on y trouve bien son univers, avec des nappes bruitistes, que déchirent des explosions soudaines, dans une tension dont l'impact est plus instinctif qu'intellectuel. Musique sensorielle, concrète, pleine de griffures de silences et de stridences. Splendide.

William Blank - Flow

Pour trompette, hautbois, harpe, violon et violoncelle. Aucun souvenir (et aucune vidéo sur Youtube, contrairement à toutes les œuvres précédentes !).