Diptyque 4.5b : La Danse des Esprits

(photo par Jerome MagicWorld)


La chamane a dansé
et ses bras cadencés
ont brisé la distance :
les fantômes s'élancent.

En voici un qui passe :
il traverse la place
et déjà s'efface.

(participation au diptyque 4.5 d'Akynou)

Concentus Musicus Wien - Cantates de Bach (Salle Pleyel - 21 Octobre 2008)

Nikolaus Harnoncourt malade, c'est le chef du choeur Arnold Schoenberg, Erwin Ortner, qui dirigera le Concentus Musicus Wien dans ces trois cantates.

Cantate BWV 38 : Aus tiefer Not Schrei ich zu dir

Etrange début de cantate, où le choeur presque seul entame une mélodie bien rugueuse, ornée de trombones, que l'orchestre ne vient soutenir et guider que lentement. Le sommet est l'air de ténor, accompagné de deux hautbois et basse - même si la voix de Werner Güra est trop crémeuse, et même si les hautbois finissent par fatiguer et lâcher de splendides canards, c'est un morceau splendide. Intervient un peu plus tard le seul moment de la soirée où plusieurs voix se répondront : un trio soprano alto basse, dominé et comment par la soprano Barbara Bonney.

Cantate BWV 70 : Wachet ! Betet ! Wachet ! Betet !

Etonnants contrastes, entre de tendres berceuses, et des éclats terrifiants d'apocalypse. Mais même dans ces déferlements, l'orchestre reste plutôt sage et retenu. Ce qui permet de ne pas trop couvrir les voix, vraiment peu puissantes, surtout coté masculin.

Cantate BWV 30 : Freue dich, erlöste Schar

Ah, celle-là, je la connais, et je l'aime ! Si dansante que j'ai du mal à ne pas chantonner ! Le couplage "récitatif puis air" par le même chanteur est presque strict (il n'y a pas d'air pour le ténor).
Les longues guirlandes tenues sans respirer par la basse Timothy Sharp sont impressionnantes, mais c'est son second air "Ich will nun hassen" qui me réserve le plus de surprises, entre autres par le jeu avec le volume des cordes, qui enfle ou décroit soudainement, ou par certaines mélodies de bois que je n'avais jusqu'ici remarquées. Erwin Ortner est presque en train de danser ! De fait, quelle évolution dans l'interprétation de cette cantate depuis la version Teldec, du même orchestre, qui semblait alors complètement endormi, ou timide, en tous cas d'une lenteur et d'un sérieux compassé qui ce soir heureusement ne sont pas de mise ! On est plus proche de la brillance Gardiner (dont, en fouillant dans la radioblog, qui remarche, mais si mais si, vous trouverez deux extraits de cette cantate). Et le choeur final, reprise de celui du début, achève de nous propulser dans le bonheur simple.

Ailleurs : Palpatine, mbr, Native Dancer

La petite renarde rusée (Opéra Bastille - 16 Octobre 2008)

Les Prosélytes Lyriques sont de grosses feignasses (et pas que dans leur cuisine). Je pensais, en rentrant d'un long weekend familial, pouvoir profiter de leurs nombreux billets sur ce spectacle vu ensemble pour rédiger vite fait bien fait un pot-pourri de liens et de copiés-collés.
Bernique.
Donc, au boulot.

A l'ouverture du rideau, la vue est saisie par la splendide forêt de tournesols, où se dissimulent insectes et petits animaux, qui se révèlent l'un après l'autre pour animer les lieux de leurs fantaisies. Musique enjouée, dansante, pleine de percussions, de cuivres, et surtout d'omniprésentes flutes. Boucles courtes, riches effets de textures, la musique est un patchwork resplendissant, variée dans les détails, unie dans ses procédés de fabrication. De longs passages instrumentaux permettent de passer de la forêt à la maison du garde-chasse. La renarde tente de persuader les poules de se révolter contre leur condition d'esclaves sexuelles d'un coq ridicule, puis se venge de leur apathie en les étripant gaiement ("prolétariat dégénéré !"). Elena Tsallagova s'amuse et nous amuse follement, espiègle, mutine, virevoltante de vie. Un peu plus tard, sa rencontre avec un autre renard, tous deux croisant leur lampe torche au cours d'une visite nocturne dans la même maison, sera un autre grand moment. Scéniquement s'entend. Les amateurs de belles voix et de grands airs seront sans doute déçus. Les voix se perdent un peu au milieu de la musique, et la partition leur offre surtout des comptines enfantines, des lamentations nostalgiques d'ivrognes, des dialogues animaliers truculents, bref, pas grand-chose de vraiment consistant coté émotion vocale.
La seconde partie est bien sur un peu plus triste, moins spectaculairement entrainante, dans des teintes hivernales plus atones (à croire que la moitié des flutistes sont partis se coucher pendant l'entracte). Une mort d'héroïne en 10 secondes chrono, sans pathos ni couronne, ça change. Et puis la vie qui reprend, les nouvelles générations qui se manifestent, la fille de la renarde, le petit-fils de la grenouille ... Le retour des tournesols au milieu de la neige est une facilité de mise en scène un brin décevante.
Le final, tout tintinnabulant et en lenteur solennelle, est du Janacek au plus beau (messe glagolitique). On sort avec de quoi fredonner, le sourire aux lèvres, et des images de joliesse rousse dans les yeux.


Ailleurs : ConcertoNet, Palpatine, Native Dancer

Diptyque 4.4a : Collection de disques

Pour une fois, je ne participe pas à la partie "a" du diptyque d'Akynou par une simple photo posée sur Flickr : j'y ajoute un peu de présentation.

Le texte qu'il s'agissait d'illustrer est de Fennelin :

- Des timbres, j'ai repris le virus du grand-père. Enfin, pour l'instant la moitié des timbres se trouvent encore chez mes parents.
- Les livres. Certains auteurs en fait (Douglas Adams, Neil Gaiman, Anne McCaffrey, Feist...). Surtout de la Fantasy donc. Je couvre quelques morceaux de murs avec.
- Les jeux. Une armoire complète à ce jour. Va falloir un autre meuble bientôt.
- Les vieux jeux de rôle. Quelques étagères de matériel près à jouer pendant de longues heures. Plein de papier pour attirer la poussière...
- Les films, séries, figurines... de PatLabor. Mon côté manga.
- Les souvenirs de voyages de mes potes... J'ai même, comble du mauvais goût, une tasse avec Sadam Hussein en photo.
- Des cartes de jeux à collectionner (Legend of the five rings, Horus heresy...)
- Les problèmes de santé. Ce qui donne une quantité non négligeable de radios, compte-rendus et autres documents à conserver...
- Les films de Miyazaki. En DVD bien sûr maintenant que j'en ai les moyens.

Les collections, donc. Je n'en ai guère, un problème de place essentiellement, mais aussi un refus de m'encombrer d'objets, rassemblés au prix d'efforts et d'énergie qui souvent au bout de quelques années me semblent vainement gâchés.

Une seule exception : les disques. Ce n'est pas vraiment une collection, plutôt une accumulation. De temps en temps, j'effectue une purge, mais la dernière fois date un peu ...

Voici le coin "Jazz" (colonnes de gauche) et "Pop Rock" (colonnes de droite) avec les compiles indéfinissables au centre.



Là, le coin "musique classique" (essentiellement contemporaine).



Et ici, les collections dans la collection, les séries choisies en fonction de la maison d'édition.



Enfin, stockés dans un placard, voici des cartons où je range les CDs qui ne peuvent entrer dans les espaces ci-dessus définis. C'est cette zone qui, une fois pleine, doit être purgée. En attendant, des allers-retours entre ces cartons et les rangements surviennent, de temps en temps.

EIC - Hommage à Elliott Carter (Cité de la Musique - 9 Octobre 2008)

A l'occasion du centenaire du compositeur Elliott Carter, cet hommage par l'EIC consiste en une suite de courtes pièces solos, jouées de façon presque enchainée. "Riconoscenza" pour violon (des climats rythmiques tranchés qu'il faudrait, dixit le livret, entendre comme des couches simultanées en polyphonie virtuelle ; difficile exercice à la première écoute !), "A 6 Letter Letter" pour cor anglais (sur le nom de Paul Sacher, une fantaisie charmante), "Figment II" pour violoncelle (c'est quand le livret explique que cette pièce, belle et méditative, cite Charles Ives "avec qui Carter s'était lié d'amitié en 1924", qu'on se rend mieux compte de ce que cela signifie, d'avoir 100 ans ...), "Gra" pour clarinnette, "Figment III" pour contrebasse, "Scrivo in vento" pour flûte, "Figment IV" pour alto.
La pause est un peu plus longue pour permettre l'installation de la harpe, pour "Mosaic", où elle a la part centrale (la pièce est dédiée à la mémoire du harpiste Carlos Salzedo, et utilise des techniques de percussion ou de bruitismes qu'il avait inventé), accompagnée de flûte hautbois et clarinette d'un coté (et qui donneront un très beau trio en cours de route), et de violon alto violoncelle et contrebasse de l'autre.
L'enchainement rapide de ces courtes pièces donne plus l'impression d'entendre une seule pièce, suite musicale, en gommant l'individualité de chacune d'elles (à part pour "Mosaic"). Paradoxalement, je ressens moins l'impression de confusion et de désordonné que me donnent souvent les pièces de Carter, et profite de passages plus directement tendres ou chantants, contemplatifs ou au contraire énervés, en tous cas plus simplement donnés, et sonnant moins artificiels, sans la complexité de structure ou le zapping incessant habituels.

Quatre éléments / Quatre saisons (Cité de la Musique - 7 Octobre 2008)

Voici un bien curieux spectacle, entre musique et chorégraphie. Si la première partie reste habituelle, la seconde beaucoup moins !

Jean-Féry Rebel - Les Eléments

La lumière descend lentement sur la salle pas vraiment pleine mais fort bruyante, alors que le luthiste est déjà sur scène à égrener des accords arpégés, tranquillement installé sur le corps ramassé du danseur et chorégraphe Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola. Puis l'ensemble de l'Akademie für Alte Musik Berlin s'installe, et la musique commence vraiment, mélange un peu hétéroclite de danses assez classiques, de duos parfois soutenus par un tiers, et de très surprenants intermèdes frôlant le chaos. Je pense qu'on aurait pu se passer de l'ajout de véritables chants d'oiseaux ou de bruits de vent, la musique était suffisamment évocatrice.
Devant les musiciens, le danseur démarre allongé, reptations, contorsions, pas encore vraiment humain, se redresse lentement, mouvements hasardeux, retire la pierre qui lui déformait la bouche en grimace simiesque, apprivoise l'eau, découvre le feu, etc. Avec quelques accessoires, il crée des images qui renvoient à une préhistoire mythique, l'émergence de l'humanité, la prise de conscience issue de la confrontation avec les éléments. Mais c'est un peu trop convenu, trivial, ça frôle souvent le cliché, et manque un peu de poésie pour vraiment m'emballer. On reste dans l'illustration un brin anecdotique, loin de l'ambition dévinée de donner dans le transcendantal.

Antonio Vivaldi - Les Quatre Saisons

Deux grandes échelles sont amenées sur scène, sur lesquelles les nombreux violonistes et altistes de l'Akamus s'installent, une feuille d'arbre entre les dents. En effet, ce sont les musiciens qui vont danser maintenant ! Parfois simplement en utilisant des accessoires, comme se poser sur la tête un grand mouchoir blanc, ou une pomme en équilibre précaire ; parfois participant à des effets de mise en scène, comme les femmes essayant l'une après l'autre de réveiller d'un baiser le danseur tombé à terre après avoir croqué une pomme ; parfois devant jouer tout en courant d'un coté de l'autre, ou tournoyant sur des chaises à roulettes, ou imitant des danses savantes.
Le premier rôle est tenu par la violoniste germano-japonaise Midori Seiler, secouée comme un arbre dans la tempête, renversée tête en bas comme une boule à neige, portée sur les épaules de Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, avec qui elle forme un couple définitivement sexy.
Je ne vois guère d'autre pièce musicale du répertoire qui pourrait subir pareil traitement sans dommage ; les Quatre Saisons, c'est tellement connu par coeur, et tellement riche de détails pittoresques, que cette mise en scène revitalise, sans dénaturer. On a droit aux flèches tirées lors d'une partie de chasse (des archets fichés dans le dos de Midori Seiler), aux patineurs sur glace (violonistes en chaises à roulette), à la fuite sous la pluie, etc. ; mais pas au chien qui aboie.
C'est par moments très drôle, parfois poétique (et cette fois ça marche), presque tout du long surprenant, les pas de deux entre le danseur et la violoniste spectaculaires. L'Akamus semble beaucoup s'amuser (Midori Seiler elle tente de rester concentrée ce qui n'est pas évident au milieu de tous ces événements ...), et le public partage grandement ce plaisir. Un spectacle réjouissant, donc.
En attendant une hypothétique captation vidéo (sur Arte, ça aurait bien sa place ; et même un DVD, pourquoi pas ?), voici une présentation, en allemand, et avec une bande son décalée sur l'image, mais ça donne une idée des images proposées.

Diptyque 4.4b : Attente

Avancer pas à pas
en regardant par terre
ça ne ressemble pas
au départ pour Cythère

Et dans ce quotidien
un peu d'été indien
ferait du bien

(participation au diptyque 4.4 d'Akynou)